Рождённые из глины. Керамика Традиции шахтовых могил Западной Мексики
Традиция шахтовых могил Западной Мексики знаменита своими удивительными, разнообразными керамическими фигурками. Благодаря простоте и богатому разнообразию форм, пышной отделке, отображению человеческих эмоций, использованию древними гончарами насечек, шликера[1] и обычной краски, западномексиканская фигурная керамика обращает на себя внимание многих ценителей прекрасного. Именно поэтому большая часть из известных изделий была получена в результате грабительских раскопок (до 90% всей фигурной керамики [5, с. 15]), совершённых так называемыми «чёрными копателями», обеспечивших данными скульптурами не один музей Америки и Европы, не говоря уж о частных коллекциях.
География традиции с проекцией на карту Мексики
Город Гуачимонтонес, реконструкция. Фрагмент фрески Хорхе Монроя из музея «Центр интерпретации Гуачимонтонес “Фила Вейганда”» в Теучитлане (Мексика, шт. Халиско)
Культура народов этой части Месоамерики была своеобразной. Примечательной была и керамика, благо глины хорошего качества в регионе много и в течение всего формативного периода индейцы широко её использовали – они изготовляли керамику как повседневного использования, так и ритуального, обрядового назначения [1, с. 98]. Но основной отличительной чертой был способ погребения умерших предков, почитание которых было распространённой системой верования у народов Западной Мексики. Практика захоронения умерших в подземных гробницах получила распространение в археологических памятниках, географически расположенных на территории, напоминающей по форме дугу. Она растянулась от шт. Наярит, затрагивая южные области шт. Сакатекас, через горные земли шт. Халиско и центральные районы шт. Колима вплоть до границ шт. Мичоакан и шт. Гуанахуато [2, с. 64]. В основном же такие могилы находят в штатах Наярит, Колима и Халиско. Традиции придерживались с ок. 300 гг. до н.э. и до 400 гг. н.э. [1, с. 133] Сама гробница, куда отправляли в последний путь умершего, состояла из вертикальной прямоугольной шахты, прорытой в земле и вулканическом туфе (тепетате) на глубину нескольких метров (от 3 до 20 м.) и одного или нескольких боковых ответвлений с соответствующим количеством сферических или сводчатых камер размером приблизительно 3 на 4 метра и высотой ок. 1 м. В подобных камерах обычно хоронили нескольких человек, в ряде случаев гробницы использовали повторно в рамках похоронного обряда одной семьи или клана. Сюда же в качестве подношения клали огромное количество погребальной утвари, в т.ч. бесчисленное количество фигурной керамики (высотой от 10 см. до чуть более 1 метра – те, что помельче цельные, а побольше пустотелые), ставшей начиная с конца XIX века главной целью расхитителей гробниц.
Систематические исследования феномена Традиции шахтовых могил начинаются около 100 лет назад. В 1895 году из Гвадалахры в западном направлении на поиски древностей отправляется британская художница Адела Бретон. Она их находит, делает зарисовки и затем в 1903 году публикует небольшую заметку с иллюстрацией скульптур из Халиско. Годом ранее выходит первая значительная работа о древних артефактах и неизведанных руинах Западной Мексики под названием «Неизвестная Мексика». Её автор, норвежский исследователь Карл Лумгольц, описал одну из увиденных им в 1896 году разграбленных могил. Здесь же он опубликовал иллюстрации нескольких погребальных предметов. Им было отмечено, что в Гвадалахаре можно было легко приобрести скульптуры из разграбленных гробниц.
В период с 1944 по 1985 гг. публикуются свыше десяти научных статей следующего исследователя Традиции шахтовых могил - археолога Изабель Келли. Именно она в 1948 году предположила существование так называемой «дуги шахтовых могил» [1, с. 101].
До середины XX века многие считали, что обнаруженные в шахтовых могилах керамические изделия имеют тараскское происхождение (тараски, самоназвание пурепеча, были современниками ацтеков, которых те никак не могли покорить), но со временем учёные стали сомневаться в этом. В 1946 году свой скепсис выразил Сальвадор Тоскано, а в 1957 году Мигель Коваррубиас уже твёрдо заявил, что культура тарасков появилась лишь после X века. В 1946 году вышла статья Пола Кирхгоффа, где он одним из первых попытался указать стилистические различия у западномексиканской фигурной керамики. Позже в 60-х годах прошлого века начали появляться данные по радиоуглеродной датировке органических остатков, обнаруженных Диего Дельгадо и Питером Фёрстом во время исследования разграбленных шахтовых гробниц. В 1962 Джордж Кюблер представил научному сообществу систему разделения западномексиканской фигурной керамики на различные подкатегории (стили), которую в 1966 году дополнили Стэнли Лонг и Питер Фёрст, а в 1970 году – Майкл Кан [6]. В 1974 году был опубликован труд Хассо фон Виннинга с исчерпывающей классификацией артефактов шахтовых могил Западной Мексики. Лишь в 1993 году в Уицилапе была обнаружена первая неразграбленная шахтовая гробница, обеспечившая учёных лучшей на сегодняшний день детальной информацией об обычаях, связанных с Традицией шахтовых могил. Следует отметить, что, несмотря на схожие погребальные традиции и распространённость использования шахтовых гробниц в Западной Мексике, в культурном плане регион не был единым и вплоть до настоящего момента ещё неизвестно что это были за древние культуры, их названия и идентификация [1, с. 102]. Необходимо ещё учитывать, что сам регион Западная Мексика был в тени более известных районов – Центральной Мексики и Области майя – и многие исследователи и учёные долгое время не интересовались историей и археологией данного региона. Лишь за последние десятилетия стало понятно, что здесь в древности также развивались сложные, достойные внимания общества, вплетённые в общую траекторию развития всей месоамериканской мир-системы.
Что же касается керамических статуэток, то интерес к ним у публики и популярность среди коллекционеров усилились на волне общего подъёма заинтересованности к древнему и современному искусству, прежде всего в США (начиная с 50-х гг. прошлого века), но также и в Мексике, где немалую лепту в это внесли всемирно известные художники Диего Ривера и Фрида Кало, уделявшие значительное внимание национальной мексиканской истории, в частности доколумбовой истории страны. В 1941 году коллекция доколумбовых древностей Д. Риверы была запечатлена в книге Оксфордского университета, а в 1946 году с успехом прошла выставка данной коллекции.
С возросшей известностью на антикварный рынок практически сразу стали поступать поддельные керамические изделия, которые стали оседать, как в частных, так и в музейных коллекциях. Отличить аутентичную фигурку от поддельной порой весьма трудно. Особенно, если учесть, что коллекционеры прошлого века из лучших побуждений тщательно очищали статуэтки. Однако современные технологии позволяют выявлять неожиданные способы определения оригинальности, например, при помощи медицинского эндоскопа, когда обнаруживаются внутри изделий остатки органики, позволяющие провести датировку – т.е. можно будет с уверенностью сказать, что данная фигурка была сделана не позднее вычисленной даты. Удивительно, но порой встречались частично подделанные изделия, как, например, фигурка собаки с маской на морде – сама статуэтка оказалась древней, а вот маска – новоделом. [7, с.44-47]
Учёные исследуют западномексиканские керамические изделия
Древняя фигурка с современной маской
Не используя гончарный круг (о котором не знали в Америке), работая руками, деревянными и костяными инструментами, древние гончары для украшения основной заготовки использовали аппликации. Отдельно лепились такие физические характеристики человека, как нос, уши и пр. Порой для указания наличия текстиля на теле фигурки, мастера выдавливали на поверхности углубления. После того, как заготовка была подготовлена, её оставляли сушиться, затем могли раскрасить. Большая часть фигурок Традиции шахтовых могил ярко раскрашивались шликером и/или краской. Пигменты из размолотых минералов дополняли краски, полученные из сока растений. Основными цветами были чёрный, белый, кремовый, коричневый, розовый, красный, жёлтый и оранжевый. По прошествии около часа-двух после покраски, а также до обжига, изделие шлифовали гладким каменным полировщиком. Обжигу над ямой с дровами могли подвергаться как не раскрашенные, так и раскрашенные фигурки. [4]
Среди множества найденных в гробницах фигурок и прочих керамических изделий, можно выделить наиболее часто встречающиеся образы и сюжеты. В шахтовых могилах попадались целые диорамы, где в какой-либо деятельности были задействованы от нескольких до десятков человек. Такие диорамы находят в штате Наярит и на примыкающих к нему землях штата Халиско. Сцены на диорамах могут помочь учёным раскрыть суть используемых в них фигурок. Возможно, они служили для проигрывания, как на спектакле, какого-либо важного события.
В разграбленных гробницах штата Колима часто находили весьма откормленных керамических собак. В месоамериканских культурах собак специально кормили в буквальном смысле на убой – они были ценным источником белка для человека. Также считалось, что собаки помогают умершему человеку преодолеть путь в загробный мир.
Встречаются и парные фигурки – мужчина и женщина, которые отождествляются с предками индейцев, взявших эти изделия с собой в могилу. Они часто выполнены в стиле Иштлан-дель-Рио.
У некоторых человеческих фигурок разных стилей встречается на лбу рог, прикреплённый к головному убору или к ремням. Существуют различные предположения о символическом значении этого элемента: то ли так показан шаман с оленьим рогом, то ли эти рога связаны с морскими раковинами, а может даже являются фаллическим символом – однако чёткого понимания что это у исследователей нет. Одно ясно – они все имеют чёткую связь с оружием, доспехами и головами-трофеями, поэтому Кристофер Бикман считает их воинами [3].
Помимо вышеуказанных образов, среди керамических фигурок встречаются музыканты, игроки в мяч, воины, люди несущие мешки с посудой (на рынок?), добывающие сок агавы для дальнейшего приготовления напитка пульке, нянчащие детей женщины и др. персонажи. У ряда фигурок даже отмечены одновременно как человеческие черты, так и характеристики, связанные с миром животных. Возможно, индейцы здесь зафиксировали имперсонаторов важных для них животных или сверхъестественных существ. Многие персонажи фигурок имеют пирсинг и шрамирование, нательные рисунки и/или татуировки. Черепная деформация, характерная для многих народов доколумбовой Америки обоих континентов, также была присуща и для проживавших две тысяч лет назад в Западной Мексике индейцев, что нашло своё отражение и в скульптурной керамике. Ещё древние жители выделялись причёской, головными уборами и повязками, одеждой, носовыми и ушными кольцами, и пр. Очевидно, что все эти характеристики человека были для индейцев не только примечательны с эстетической точки зрения, но и выражали статус и этническую принадлежность их обладателей.
С 60-х гг. прошлого века о фигурках сложилось идиллическое представление как о предметах, изображающих занятых ежедневными делами в деревенских сообществах людей (как у Хассо фон Виннинга) или же шаманов и их трансформации (об этом писал Питер Фёрст, когда речь заходила о статуэтках с чертами людей и животных). Сейчас же по археологическим данным видно, что данные фигурки больше соответствуют месоамериканской концепции власти [3]. Вероятно, они могли отображать прижизненный статус умершего, о чём также могут символизировать и нательные рисунки, татуировки на статуэтке.
Примечательно, что на территории Западной Мексики не найдены мастерские, где бы могли вылепить такое огромное количество статуэток. Их количество и большое разнообразие по качеству исполнения предполагает децентрализованное производство. Так, сельские общины тоже могли самостоятельно, без чьего-либо контроля заготавливать фигурную керамику. Исследователь Кристофер Бикман отмечает, что из всех раскопанных археологами на текущий момент гробниц, 2/3 приходится на сельскую, периферийную местность и здесь было найдено лишь 1/3 всех фигурок. Остальные 2/3 фигурок археологи нашли в церемониальных центрах, на которые приходится лишь 1/3 раскопанных гробниц. При этом в церемониальных центрах находили «статусные» фигурки, а на периферии было больше статуэток, изображающих «повседневную» жизнь древних жителей. [3]
Поскольку большая часть из вышеперечисленной фигурной керамики была обнаружена в шахтовых могилах, то предполагается, что у неё было ритуально-обрядовое предназначение. Существует мнение, что они изготовлялись специально для последующего захоронения с умершим человеком. Тем не менее, на некоторых предметах явно прослеживаются следы износа. К тому же в последние годы были совершены находки подобных предметов и вне погребальных комплексов [3]. Поэтому ряд специалистов считают, что фигурки изготовлялись не только для погребального обряда.
Большинство керамических скульптур Традиции шахтовых могил изображают людей, при этом можно чётко определить их пол и возраст (обычно посредством морщин, сгорбленности, тонких рук и т.п. выделяются пожилые люди). Данную фигурную керамику принято разделять на три основные региональные категории или стили, Колима, Наярит и Халиско, которые в свою очередь делятся на подкатегории, подстили. Эти подстили часто именуются стилями, что вносит путаницу. Они, однако, несмотря на то, что ими пользуются многие исследователи, всё же не являются взаимоисключающими – в рамках одного региона есть такие керамические предметы, которые трудно отнести к какому-либо подстилю, а есть и те, что имеют черты разных подстилей. В то же время черты основных категорий чётко различимы. Для удобства понимания и распознавания в данной статье главные стили будут именоваться категориями стилей, а их подстили – стилями. Ниже перечислены краткие характеристики категорий и стилей керамики Традиции шахтовых могил[2].
Стиль Амека (слева) и стиль Иштлан-дель-Рио (справа). Традиция шахтовых могил Западной Мексики
Категория стилей: Колима
Керамика этой категории, прежде всего, известна фигурками животных, в основном собак. Сами стили определяются по гладким, округлым формам и использованию красно-коричневого шликера. Человеческие статуэтки из этой категории более вычурные в сравнении с фигурками других категорий. По названию же видно, что вся фигурная керамика связана со шт. Колима.
Стиль: Комала
Именно к этому стилю относятся большинство блестящих, покрытых оранжевым или красным шликером толстых собак. Больше чем в других стилях здесь представлены пустотелые фигурки других животных: утки, попугаи, змеи, раки, черепахи. Фигуры людей в этом стиле простые, реалистичные. На них мало украшений, хотя на некоторых встречаются ожерелья из ракушек и бусин. В этом стиле выполнены статуэтки музыкантов, акробатов, горбатых карликов, людей с рогом на голове и др. Женщины часто изображены в длинных юбках. Керамическая посуда представлена портретными сосудами и ёмкостями в форме тыквы. Среди узоров на посуде встречаются фрукты, кукуруза, какао, агава, тыква, а также представители местной фауны.
Стиль: Коауайана
Большие пустотелые скульптуры данного стиля раскрашены различными оттенками красного и коричневого шликера. На мужских и женских фигурках мало одежды, они часто восседают на табуретке с четырьмя ножками и держат чаши – их плечи нередко украшают шарики-аппликации. Среди вариаций стиля встречаются фигурки с полными, круглыми телами или удлинёнными туловищами.
Стиль: Тушкакуэско-Ортисес
Твердотельные, плоские, не покрытые шликером фигурки данного стиля часто находили в простых могилах и неглубоких шахтовых гробницах – признак их «низкого статуса». Несмотря на разные одеяния и украшения, вряд ли эти статуэтки изображали конкретных людей – физическими чертами они похожи друг на друга. Причём настолько, что это наводит на мысль о единой мастерской школе. Клемент Мейган считал, что они служили своего рода прототипами, упрощёнными версиями более крупных, пустотелых керамических скульптур.
Пара-предки
Фигурка с рогом на лбу
Категория стилей: Халиско
Скульптурная керамика данной категории крупная и пустотелая. Доминирующими цветами являются красный и коричневый. Древние гончары Халиско часто изображали людей, причём старались передать портретное сходство. Их лица удлинены, с широко раскрытыми глазами и круглыми глазными яблоками, веки прорезаны, носы прямые и длинные, рты приоткрыты и там может быть виден вырезанный ряд зубов. У многих фигурок короткие, толстые руки, на них и на ногах вырезаны ногти. В руках они могут держать чаши, кубки и акокоте (инструмент, которым добывали сок агавы). Ступни у них широкие и плоские или большие в форме арок. Мужские фигурки часто изображают игроков в мяч, музыкантов и воинов. Собаки и олени в этой категории стилей встречаются редко.
Стиль: Сан-Хуанито
Фигурки данного стиля пустотелые, бледного оранжево-коричневого цвета. У них удлинённые головы, длинные и узкие глаза. Главной отличительной чертой стиля являются свисающие как кисточки ушные кольца (причём их несколько), характерные как для женских, так и для мужских персонажей.
Стиль: Амека-Эцатлан
Стиль характерен продолговатыми лицами и высокими лбами, которые часто украшают тесьмой или головными уборами в виде тюрбана. Выделяются вытянутые прямые носы, большие, широко раскрытые выразительные глаза, вокруг которых наложена полоска дополнительной глины. Широкий рот закрыт или чуть приоткрыт. На больших руках чётко выделены ногти. У женских персонажей большие груди, некоторые из которых украшены чёрным узором.
Стиль: Ареналь
Статуэтки стиля покрыты шликером различных тонов красного и коричневого цвета. Различные детали фигурок выполнены в чёрных и белых цветах. У них маленькие глаза, могут быть вырезаны зубы. В целом фигурки этого стиля вполне натуралистичны за исключением дугообразных ступней.
Стиль: Тала-Тонала
Стиль связан с долиной Атемахак. Его характеризует насыщенный красный шликер, детали на котором прорисованы белым шликером. Заострённые лица с выдающимися носами дали стилю устаревшее название «овцеликие». Встречаются миниатюрные дома, крыши которых украшают тотемы в виде животных.
Стиль: Сакатекас
Фигурки «пары предков» в этом стиле имеют тёмно-коричневые или серые ромбовые и другие геометрические узоры. Скульптуры характеризуют круглые глаза и рты, а на макушке у них отверстие для вентиляции при обжиге. У мужских скульптур тонкие руки согнуты кольцом, а их волосы намотаны вокруг двух катушек, что является отличительной чертой данного стиля.
Категория стилей: Наярит
Данную категорию выделяют тонкие руки-верёвки, повышенное внимание к волосам, ушные и носовые кольца, а также лицевые деформации. Часто статуэтки мужских и женских персонажей идут парами.
Стиль: Сан-Себастьян
Выразительные, с динамичными позами фигурки данного стиля покрыты тёмно-красным шликером с чёрным и кремовым рисунком на нём. Глаза и рот у них вылеплены, волосы тщательно прорезаны. Персонажи имеют толстые ноги и дугообразные ступни. Сам стиль назван по одноимённому археологическому памятнику, расположенному в шт. Халиско, но недалеко от границы шт. Наярит – керамику этого стиля находят в обоих штатах.
Стиль: Иштлан-дель-Рио
Фигурки этого стиля абстрактны, с квадратными телами, стилизованными лицами с кольцами в носу и ушах. Рты у них искривлены в гримасы, глаза широко раскрыты, взгляд пристальный, носы заметно выступают вперёд, а на щеках видно шрамирование. У сидящих фигурок конечности тонкие, как верёвки, в то время, как стоящие фигурки – приземистые с короткими ногами. Их покрытые чёрным и бледным оранжево-коричневым шликером тела расписаны красными и белыми узорами. Они богато украшены слепленными и раскрашенными деталями костюмов. Фигурки данного стиля часто изображают пары предков, членов семейства, музыкантов, игроков в мяч и людей, участвующих в празднествах с чашами и кубками в руках. Также для данного стиля характерны описанные ранее в статье диорамы. Их обычно не покрывали шликером и обжигали при низких температурах. На них запечатлены целые сцены из ритуальной жизни древних народов – процессии, погребальные традиции, танцы вокруг деревянных шестов, месоамериканская игра в мяч, свадьбы, жертвования своей крови, сезонные и сельскохозяйственные церемонии, а также церемонии распития напитков и пр., а также детально показаны архитектурные строения.
Стиль: Лагунильяс (Псевдокитайский/Чинеско)
Своё прежнее название, Чинеско, стиль получил из-за отождествления ранними коллекционерами и арт-дилерами облика человеческих фигурок с китайцами. Фигурки этого стиля среднего размера с широкими, плоскими лицами, узкими глазными прорезями и изящно раскрашенными деталями. Они покрыты кремовым, красным и коричневым шликером, тщательно отполированы и раскрашены красной и чёрной красками. Исследователи в этой категории выделяют до 5 типов стиля, характеристики части из которых перекликаются. Тип А (так называемый «Классический Чинеско») выполнен вполне реалистично, а персонажи принимают величественные позы, минимально выражая свои эмоции на лицах. Фигурки этого типа довольно схожи друг с другом, что выдвигалось предположение о единой «школе», в рамках которой мастера изготовляли данные статуэтки. Исполнение фигурок Типа B, C, E более абстрактное. Тип В часто называют «Марсианским Чинеско» за раздутые формы и чрезмерно увеличенные лицевые характеристики. Тип С определяется по треугольной голове с заострённым подбородком и сидящей позе с согнутыми у колен руками. Тип D определяют широкие прямоугольные головы. Женские персонажи часто сидят с вытянутыми ногами. Тип Е предложил выделить Майкл Кан, однако он схож с Типом А, за исключением того, что фигурки здесь характеризуются кремовым шликером.
Итак, рассмотренная нами керамика Традиции шахтовых могил обладает как художественной, так и научной, исторической ценностью. Она – окно в прошлое. Благодаря тысячам экземплярам фигурной керамики, учёные могут лучше понять социальное и политическое устройство древних обществ, систему верований и уклад повседневной жизни как статусных, так и простых жителей Западной Мексики. Даже несмотря на то, что эти общества были бесписьменными.
Литература
[1] Баглай В.Е. Традиционные общества древней Западной Мексики: история, археология, этнография тарасков. СПб.: Издательство «Лань»; издательство «Планета музыки», 2017. 616 с.
[2] Beekman, C.S. (2010). Recent Research in Western Mexican Archaeology in Journal of Archaeological Research 18: 41.
[3] Beekman, C.S. (2011). Mesoamerican Symbols of Authority in the Shaft Tomb Figures of West Mexico, March 31, 2011 – https://www.academia.edu/5000228/Mesoamerican_Symbols_of_Authority_in_th... (24.02.2019)
[4] Butterwick, K; Pearson, Andrall E. (2004). Heritage of Power. Ancient Sculpture from West Mexico. The Andrall E. Pearson Family Collection. The Metropoliten Museum of Art, Yale University Press
[5] ICOM (2003), Red List of Latin-American Cultural Objects at Risk, Paris: ICOM – https://icom.museum/wp-content/uploads/2018/06/RL_LatinAmerica.pdf (24.02.2019)
[6] Pack, C. A. (2006) Ancient West Mexican Sculpture: A Formal and Stylistic Analysis of Eleven Figures in the Virginia Museum of Fine Arts. Virginia Commonwealth University – https://scholarscompass.vcu.edu/etd/1338 (24.02.2019)
[7] Powell, E. (2015). Mexico's Enigmatic Figurines. Archaeology, 68(5), 44-47. – http://www.jstor.org/stable/43825197 (24.02.2019)
Ниже можно просмотреть видеоверсию статьи, которую представила Елена Приймак (за что ей отдельная благодарность) на Семинаре «Гайавата» им А.В. Ващенко в декабре 2015 года.
Использованы материалы:
wikipedia.org, Lorenza López Mestas C. and Jorge Ramos de la Vega (2006). SOME INTERPRETATIONS OF THE HUITZILAPA SHAFT TOMB. Ancient Mesoamerica, 17, pp 271-281 doi:10.1017/S0956536106060160, The Metropolitan Museum of Art / http://www.metmuseum.org, Los Angeles County Museum of Art / http://www.lacma.org и др.